Claudia Rueda

Aquí os dejo una ilustradora de esas que me transmiten mucho y que tiene un estilo muy particular. Me encantan los mensajes de sus cuentos, lo sutil que es y la belleza de sus dibujos: CLAUDIA RUEDA.

"Claudia Rueda es autora e ilustradora de libros álbum para niños. Nació en Bogotá, Colombia, ciudad en la que vive actualmente. Estudió Derecho en la Universidad Externado y en sus ratos libres participaba en cursos de artes plásticas. Siempre trató de buscar un punto medio entre su carrera y su pasión por el dibujo por lo que hizo en su tesis una versión de la Constitución colombiana en caricatura, que publicó la editorial de la universidad. 

En 1997 se fue junto a su esposo a San Francisco, California. En Estados Unidos estudió animación y tomó un curso de ilustración de libros para niños en la Universidad de Berkeley. Más tarde obtuvo su MFA (Master Of Fine Arts) en escritura creativa en la Universidad de Lesley, en Cambridge MA.

Luego nacieron sus dos hijas y tuvo que postergar su deseo de ilustrar. El poco tiempo libre que le dejaba el ejercicio de la maternidad lo invertía en hacer tarjetas animadas electrónicas. Poco después su esposo fue trasladado a España.

Aprovechó su estancia en Europa para viajar a la feria de libros infantiles más importante del mundo, que tiene lugar en Bolonia, Alemania. En este lugar contactó con los representantes de la editorial española lmaginarium, gracias a lo cual, en 2002 publicó su primer libro, en Madrid: Tres ciegos y un elefante, un cuento hindú que había hecho como proyecto final para el curso de Berkeley, desde entonces ha publicado más de una decena de libros.

Actualmente vive en Colombia con su marido y dos hijas. Y está plenamente dedicada a su trabajo como autora e ilustradora."

Claudia Rueda

Premios:

Su trabajo ha sido seleccionado dos veces para la exhibición anual del Original Art Show de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y para la selección de 3×3 Magazine Children’s Show.

Obtuvo el Premio de la Conferencia Anual de SCBWI (Society of Children’s Book Writers and Illustrators) en Nueva York en los años 2002 y 2003.

Mención de Honor en el Concurso “A la Orilla del Viento” del Fondo de Cultura Económica.

También recibió el Oppenheim Platinum Award. y el Billie Levy Research Grant en literatura infantil de la Universidad de Connecticut.

Principales obras:

Sus libros han sido publicados por editoriales en Estados Unidos, España, México y Colombia y han sido traducidos al francés, italiano, alemán, danés, portugués, coreano, chino y sueco. Ha sido autora de cartillas educativas para UNICEF y la Comunidad Europea.

Dentro de sus principales obras se encuentran
 

• La suerte de Ozu (Fondo de cultura económica de España, S.L., 2004)

• Letras robadas

• Dos ratones, una rata y un queso (Océano, 2008)

• La vida salvaje: diario de una aventura (Océano, 2008)

 

• Un día de lluvia (Océano, 2009)

• Formas (Los libros de Homero, 2009)
• PUM (Océano, 2010)
• Todo es relativo ( Océano, 2012)

 

 

Fuente:

https://granliteraturaenlainfancia.wordpress.com

Fuente: Marcel Duchamp

1917. Un francés va caminando por New York absorvido por la ciudad con un par de amigos americanos, todo lo que le ve le tiene fascinado, los árboles, los rascacielos, todo le parece una gran obra de arte. Va como abstraído. En el 118 de la Quinta Avenida entra en el local de J. L. Mott, un almacén de objetos metálicos especializado en fontanería.

Ha visto un urinario modelo Bedfordshire y le ha gustado. Lo compra.

El tipo se lo lleva a su estudio y lo gira sobre la superficie plana, de forma que lo tenemos en una posición no usual para un urinario. Luego lo firma en el lado izquierdo exterior: R. Mutt. 1917. Le pone un título: Fuente. Ya está, es una obra de arte!

Como la obra de arte ya se compra hecha, es un arte que se llama "ready made" (ya hecho de antemano).

Parece una santa chorrada desde fuera pero el hombre al parecer, había estado trabajando en esa posibilidad desde hacía años. La primera vez que hizo algo semejante fue cuando fijó una rueda de bicicleta a un taburete; le gustaba ponerlo en movimiento y verla girar. En otra ocasión había comprado una pala quitanieves sobre la que había escrito una inscipción antes de colgarla del techo por el mango. En esta ocasión había puesto su nombre verdadera pero había recalcado "procedente de" no "hecha por", lo que dejaba claro que no estaba construida por él sino que él había adoptado simplemente "la idea".

El nombre del urinario: Mutt era un juego de palabras con Mott, el nombre de la tienda donde lo había adquirido. También hace referencia a "Mutt y Jeff", una tira cómica en la que había un personaje avaricioso y timador: A. Mutt. Finalmente Fuente fue un símbolo a la avaricia de los coleccionistas.

Con el urinario, Duchamp quiso cuestionar el concepto del arte tal y como estaba entendido por académicos y críticos del momento. Su opinión era que si un artista decía que algo era una obra de arte, entonces lo era. Que arte se podía hacer con cualquier material. Y que lo más importante no era cómo lo hacías sino LA IDEA en sí.

Duchamp presentó su obra pero fue rechazada por ser ofensiva y vulgar. La obra se esfumó y nunca más fue vista. No obstante fue fotografiada por Aldred Stieglitz, fotógrafo de gran reputación y director de una influyente galería de arte, con lo que dio fe a su existencia y le dio legitimidad (foto arriba).

El arte está en la idea, no en el objeto.

¿Tú qué opinas?

Arte mire donde mire

Da la sensación de que a veces todo lo que hacemos nos conduce siempre al mismo lugar, cada uno el suyo. Igual que tenemos una química con las cosas, lo hablé aquí en mi blog, también tenemos una química con el azar, con nuestros movimientos, con los giros de nuestros pies. Y eso hace que las cosas ocurran como ocurren. Cada uno tenemos un encargo invisible en la vida, más grande, más pequeño, más ruidoso, más inadvertido.

Si lo pienso concienzudamente todo en mi vida deriva en arte, es casi un laberinto del que no puedo salir. Y no querría tampoco, estoy a gusto en mi mundo visual, amplio, luminoso. De niño no se razona pero te vas definiendo al ejecutar pequeñas decisiones; decisiones aparentemente sin importancia, que no cambian el mundo pero que te van haciendo quien eres. No hay escapatoria. No puedes dejar de ser tú.

Luego un día abres los ojos y lo comprendes. Yo tengo que hacer esto como sea.

Sueño con arte de día y de noche porque sé que el arte es poderosísimo y que hay mucho aún por hacer. El arte está en contínua evolución, vivimos impregnados en él, nos va calando día a día, silenciosamente, y es el culpable de que nos sintamos vivos: la música, la lectura, un cuadro bello, una ilustración... Qué importante es el arte y qué poco tiempo nos queda al día para saborearlo...

Hoy he ido a hacer la compra a Carrefour para llenar mi nevera, porque acabo de aterrizar de mis vacaciones como aquel que dice, y está que da pena. Antes de llegar a la sección de alimentos, me he detenido, como de costumbre, en la sección de libros, revistas y películas y me han pasado casi dos horas sin darme cuenta; no exagero. Estoy dos días sin niños y me puedo permitir soltar el hilo y perder un par de horas sin volverme loca con el timing rutinario de madre y esposa. Me hace feliz hojear, sentir el olor de los libros, curiosear, aprender, descubrir... Finalmente me he llevado cinco cuentos interesantes para mis hijos, que por cierto estaban de oferta, y por poco me llevo un libro de esos que te hablan de cómo conseguir tus sueños y no decaer en el transcurso del proceso y bla bla bla. Estos libros siempre me han parecido una bazofia porque sé perfectamente lo que hay que hacer para conseguir un objetivo, no hace falta que nadie me lo recuerde: trabajar mucho y no desanimarse. Lo sé. Por eso lo he dejado de vuelta en la estantería para otro que necesite leerse las pautas más despacio. Yo tengo la pasión, la energía, las ganas, y si tiene que ocurrir ocurrirá: querría poder contribuir a que el mundo sea un lugar más seguro acercando el arte a la rutina de las personas. Sé que es elemental tener belleza alrededor para poder sacar lo mejor de cada uno. Sé que cada persona tiene una historia que contar y que no siempre se da la ocasión idónea para contarla. Sé que el arte ayuda a reflexionar, es terapéutico. Yo quiero que el arte sea costumbre, no accidental, quiero dar herramientas y desearía que igual que tomamos un desayuno para arrancar el día, también aireáramos nuestras inquietudes antes o después de ir a trabajar, para que no se pudran y se olviden. De forma natural.

Eso es lo que quiero hacer por la gente. Quiero darles ese lugar para crear, aprender, reflexionar, mirar... Ese Club de Arte es mi asignatura pendiente con el mundo. Mi barrera es puramente económica pero tengamos fe. Poco a poco.

En el hipermercado me he permitido agenciarme una película de Tim Burton (soy una gran cinéfala): BIG EYES, sin saber que, como no, trataba de la vida de una artista: Margaret Keane. Más arte. Todo en mi vida tiene que ver con el arte. Pues bien, película recomendable 100%. Me ha fascinado la historia, lo bien contada que está y lo bien que trabajan los actores. No podría ser de otra forma con este maravilloso director. 

MARGARET KEANE

Es una retratista que pinta principalmente al óleo mujeres, niños y animales domésticos. Su trabajo es reconocido por los grandes ojos de sus personajes.

Margaret se casó con Walter Keane y adoptó su nombre para firmar sus cuadros porque el arte de las mujeres en la época no era considerado importante, y su marido lo aprovechó sutilmente para quedarse con todo el mérito y hacerse rico y famoso. A la vez, la mantuvo encerrada en su estudio pintando 15 horas al día mientras él daba la cara ante un público que le aclamaba cada vez más. Diez años después ella le pide el divorcio para recuperar su vida y su arte, y cuenta la verdad al mundo a través de la radio: que los cuadros son suyos y que ella es la única pintora de la familia. Él lo niega todo y van a juicio. El juez, para determinar de una vez la autoría de las obras, les hace pintar a ambos en la sala. Así se descubre el pastel y él pierde definitivamente la credibilidad.

De nuevo una mujer talentosa que vive en una época en la que las mujeres sólo pueden aspirar a ser esposas y madres, se revela para hacerse un hueco y brillar con luz propia.

Margaret opinaba que los ojos transmiten quienes somos en realidad y que por eso siempre los hacía mucho más grandes de lo normal. Pintó niños tristes mientras ella estuvo triste y reprimida y cuadros más alegres y de color más intenso cuando fue más feliz.

Pintora junto a Amy Adams, actriz que representó en la película el personaje de Margaret.

Trailer de la película

Exposición Carl Andre en Madrid (¿Minimalista o vago?)

5 mayo - 12 octubre, 2015 Palacio de Velázquez. Parque del Retiro

/ 6 mayo - 28 septiembre, 2015 Edificio Sabatini, Planta 3

Carl Andre

Esta exposición me lleva a hacerme otra vez la preguntita: ¿qué es arte?

En 1972 la Tate Gallery de Londres compró una escultura que dio mucho que hablar y sobretodo suscitó la crítica del público. ¿Qué era? Una obra de Carl André.

120 ladrillos refractarios que formaban un rectángulo de dos ladrillos de altura.

Por supuesto a primera vista no parece nada del otro mundo sino un montón de ladrillos dispuestos de una forma concreta, punto. Los periódicos clamaron al cielo entonces diciendo que la Tate Gallery malgastaba su dinero. Se la compró al artista por 2000 libras. Y a mi entender es una estupidez como cualquier otra, pero cada uno es libre de pensar lo que quiera.

No obstante, hacer una "obra" así hoy día no supondría tanto revuelo como hace 30 años. Hoy el arte no tiene límites ni forma ni color establecido. Hoy llamamos arte a cualquier cosa: el arte es lo que podríamos llamar a mi entender un eco inconsistente, un porqué sinsentido, una actitud egocentrista sobrevalorada que va ligada a un fajo de billetes.

¿Por qué el arte moderno ha evolucionado tanto en este aspecto?

En las últimas décadas han entrado en el mundo del arte grandes sumas de fondos públicos para poner al día museos anticuados y construir nuevos. El valor top-ten del arte moderno no ha hecho más que crecer y crecer. La cotización de obras de célebres artistas muertos como Picasso, Warhol, Pollock y Giacometti siguen subiendo sin parar (¡y eso que ya son improductivos!) Los banqueros solventes y los oligarcas que operan en la sombra así como ciudades orientadas al turismo han mejorado su fama. Se dice que construir un museo es fácil pero llenarlo de obras decentes no es tan fácil. Si ya no queda en el mercado arte moderno "clásico" hay que acudir al arte moderno "contemporáneo": las obras de artistas vivos. ¿Y ahí qué tenemos?

Un top-ten vivo sería por ejemplo: Jeff Koons,  que se hizo célebre con su Puppy gigante en 1992 y hoy día sus obras valen millones. Es un claro ejemplo del boom del arte que ha habido en los últimos años. Para mí su arte es cuestionable porque ni siquiera lo hace él sino un montón de colaboradores que tiene experimentando sus ideas estrambóticas en un "laboratorio". A mí lo que este hombre hace me parece realmente "friki" y estúpido. Y si eso es arte yo soy marciana y no formo parte de este mundo.

En el arte hay un público nuevo, atento a la moda y cosmopolita, y ya está. Sales en los periódicos y ya eres un artista, qué más da la cosa rara que hagas para estar en primer página. Somos una generación aburrida de las viejas pinturas que veneraban las generaciones precedentes. Ahora se lleva el arte ruidoso, rebelde, enrollado, diferente, ¿deseable?

Nuestro amor por el arte moderno contiene una paradoja: por un lado visitamos museos como el Picasso, el Pompidou, el MoMa pero por otro lado creemos no saber nada de arte, pero lo que en realidad ocurre es que no comprendemos cómo algo que podría hacer un paleta de oficio, pueda ser considerado una obra maestra.

Gompertz, Director de Arte de la BBC,  opina que no se trata de decir si una obra de arte es buena o no, sino que hay que entender cómo ha evolucionado el arte desde Leonardo a los ladrillos de Carl Andre. El arte es como un juego, dice. Cada movimiento, cada "ismo" está ligado a los demás, uno conduce al otro a través de las influencias artísticas, políticas, sociales y tecnológicas. Y cuando conoces la historia de esta trayectoria, entrar en un museo ya no da miedo porque ya no le pides a tus ojos comprender el churrito del cuadro, sólo es necesario saber por qué el tipo ha querido dibujar ese churrito. ¡Qué más da si el churrito transmite algo o te deja fría! El dilema es el propósito del artista, no el resultado...

Sabiendo esto, estás list@ para visitar la expo de Carl Andre en Madrid (si te cae cerca y no tienes nada mejor que hacer). Podrás conocer los objetos titulados Dada Forgeries, que están inspirados en el arte ready-made de Marcel Duchamp; otro vago ingenioso.

¿Para qué trabajar toda la vida por una nómina mileurista si al final puedes comprar un urinario anodino, firmarlo, llamarlo Fuente y vivir como un artista conceptual?

Más info expo Andre Carle aquí

Fuente de inspiración de mi post:

Will Gompertz (¿Qué estás mirando?)

Mis libros nuevos

Ayer anduve revolviendo en El Corte Inglés algunos libros para leer durante las vacaciones. Por supuesto me vuelvo loca con todo el material que hay en ilustración y arte contemporáneo. Con ojos desorbitados lleno mis brazos de libros interesantes y luego me recuerdo a mí misma que no es Navidad y voy seleccionando con cordura unos poquitos menos. Esta vez sólo me he llevado tres:

"¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante."

Este libro, "la isla de las mujeres" es el sueño de cualquier hombre: llegar a una isla aparantemente desierta y darse cuenta después de que solamente lo habitan mujeres medio desnudas!!!  El humor se percibe ya en la primera página y no decepciona a lo largo de la historia y la narración.

A Zanzim no le tenía fichado pero ahí va, directo a mi colección, de cabeza. Le tendré vigilado.

Y el último, ¡Ale Hop! un cuento de Àngels Navarro que creía que sería el desplegable de un circo a base de recortables pero lo que hay en su interior son diferentes propuestas de manualidades, juegos y un truco de magia para que los niños organicen su propia función de circo en casa, lo cual también es muy divertido para jugar en grupo. Las ilustraciones son muy bonitas y las actividades muy variadas.

Yo esperaba poder dárselo a mis hijos para que jugaran al Circo como Alexander Calder, con figuritas en miniatura en un fondo circense. Siempre pienso en Alexander Calder cuando veo un circo de juguete, no lo puedo evitar. Era un tipo espectacular y único.

Todo mi mundo cabe en una barca

Cuando era jovencita todo parecía más sencilo: la vida, los retos, los objetivos, el amor, el tiempo... Todo era relativo. Miro mis fotos antiguas y recuerdo las ganas que tenía siempre de vivir el momento, el futuro no existía o al menos a mí me daba lo mismo.

Ahora mi ambición es cambiar el mundo a pinceladas, sin prisa, a través de toda la belleza que nos rodea y que somos incapaces de ver, porque ese futuro que antes ignoraba es el que mis hijos y las nuevas generaciones se merecen.

Me gustaría recuperar un poco la juventud y el puntito naïf que tenía entonces, no lo niego, pero tan sólo porque aquellos días pensaba que todo era posible y eso era divertido. Ahora soy un poco más escéptica pero no me rindo.

Lucho por hacerle un hueco más importante al arte. ART FOREVER.

¿Te unes?
http://www.gofundme.com/yxy4jg

Margaux Motin

Una de las ilustradoras blogueras que sigo y me encanta mirar y remirar, tengo dos libros de ella en casa, uno de ellos en el baño ;-)

Los libros de esta parisina son una prolongación de su cuerpo, de su humor, de sus pensamientos, de su cinismo, de su filosofía...  Sus dibujos son super expresivos, dinámicos, realistas, con una fuerza increíble y retrata la rutina como nadie. Por eso te sientes tan identificada con sus historias... En cada una de ellas te recreas y te quedas un rato para saborear además, el trazo perfecto y el dominio que tiene de la anatomía humana. Es un trabajo estupendo y divertido, muy entretenido.

Esta es una entrevista que le hacen en su casa. Se la ve sencilla, coqueta, con su pequeño mundo en el que no caben grandes lujos salvo unos zapatos de Jimmy Choo. ;-)

Cae bien esta mujer...

Estos son algunos de sus libros:



 ¡¡Su libro más reciente!! ¡Y me falta!

Crónica tierna y encantadora de una mujer moderna, treintañera con una hija pequeña adorable pero muy invasora. Describe en forma de humor la aventura de ser padres.

Rutina de una soltera de 35 años que cuenta las piruetas de su vida. Su nueva historia de amor con su mejor amigo por el que cambiará totalmente su forma de vivir...

 Las aventuras cuotidianas en las que te verás reflejado...

El libro que te obligará a cuestionarte entre otras cosas: "¿le quiero?" o "¿qué pasaría si en el altar respondo: no?". Libro para leerlo con la pareja, a poder ser, antes de que sea demasiado tarde...

Hay ilustraciones en las que, te lo digo, te sentirás muy identificado...

Y otras que mezcla la ilustración con fondo de foto real. Tienen mucha magia y serían estupendas postales!